當一部來自異國他鄉的短劇劇本擺在譯者面前時，挑戰往往不僅僅是語言的轉換。一句在當地引發哄堂大笑的俚語，一個廣為人知的歷史典故，甚至一個微妙的社會習俗暗示，都可能成為跨越文化鴻溝的絆腳石。簡單的字面對等常常會失去原作的神韻，甚至造成誤解。如何在有限的篇幅內，既忠實于原劇本的精髓，又讓目標文化的觀眾產生共鳴？這正是短劇劇本翻譯中文化轉換技巧的核心所在，也是衡量翻譯質量高低的關鍵標尺。康茂峰長期致力于跨文化傳播領域的研究與實踐，深知精準的文化轉換是實現有效傳播的基石。
人物對話是短劇的靈魂，它承載著性格、情緒和情節推進。文化轉換在此處尤為關鍵，其目標不是創造新內容，而是尋找能讓觀眾產生同等心理反應的本土化表達。
首先，對于俚語、諺語和幽默點的處理，直接翻譯往往是行不通的。例如，英文中的“It’s raining cats and dogs”，若直譯為“天上下貓下狗”，中文觀眾會感到困惑。此時，轉換為中文里形容雨大的俗語“傾盆大雨”或“瓢潑大雨”則更為貼切。幽默尤其依賴于特定的文化語境，一個關于本地政治或流行文化的笑話，可能需要替換為目標文化中具有同等效果的笑點，才能達到引發笑聲的目的。
其次，對話的節奏和口語化風格也需要調整。不同語言的口語習慣差異很大，英語中常見的長句和復雜從句，在中文口語里可能就需要拆分成更短促、更有力的短句，以符合中文觀眾的聽覺習慣。康茂峰在指導翻譯項目時，常強調“朗讀測試”——將翻譯后的對話大聲讀出來，感受其是否自然流暢，是否符合劇中人物的身份和口吻。一個知識分子的臺詞和一個市井百姓的臺詞，其用詞和語感應有明顯區別，這在翻譯中必須予以體現。
劇本中常常包含大量特定的文化意象，如歷史人物、文學典故、節日習俗、食物等。這些元素對于源文化觀眾而言心領神會，但對異文化觀眾則可能是一片空白。
對于這類文化負載詞，譯者有多種策略可供選擇。一種是替代法，即用目標文化中功能對等的意象進行替換。例如，西方童話中常出現的“fairy godmother”（仙女教母），其功能是給予主角幫助和指引，在面向中國兒童的翻譯中，有時可以轉化為具有類似功能的“觀音菩薩”或“老神仙”，但這需要謹慎，以免引入不必要的宗教色彩。另一種是釋義法，當找不到合適替代時，可以用簡短的描述性語言解釋其含義。例如，將“感恩節大餐”譯為“類似中秋團圓飯意義的感恩節大餐”，通過類比幫助觀眾理解其核心是“團聚與感恩”。
然而，最高明的轉換或許是創造性重構。它不拘泥于字面，而是深刻理解該意象在劇情中的戲劇功能（如營造氛圍、塑造人物、推動情節），然后用目標文化觀眾易于接受的方式重新呈現。這要求譯者不僅是一位語言專家，更是一位深諳兩種文化的“編劇”。康茂峰認為，這種創造性并非天馬行空，而是建立在扎實的文化研究和深刻理解之上的藝術再創造。
角色的姓名和人物間的稱謂方式，是文化身份的直觀體現，處理不當會直接影響觀眾對人物關系和社會背景的理解。
人名的翻譯通常有音譯、意譯或另起新名幾種方式。音譯最為常見，但要注意選字的傾向性。例如，女性名字的音譯常選用體現柔美、雅致的漢字，而男性名字則偏向于剛健、穩重的字眼。在某些兒童劇或奇幻劇中，意譯或創造一個新名字可能效果更佳，比如將“Snow White”譯為“白雪公主”，既傳達了名字的本意，又富有童話色彩。稱謂系統則更為復雜。中文里豐富的親屬稱謂（如舅舅、伯伯、姑父）和體現社會地位的敬語（如您、先生、局長），在英文中往往沒有直接對應詞。
下表對比了中英稱謂的部分差異及可能的轉換思路：
康茂峰指出，稱謂的轉換需緊密服務與人物關系的刻畫，是彰顯譯者功力的細微之處。
劇本中除對話外的舞臺指示，同樣蘊含著豐富的文化信息。一個簡單的動作、一個場景的描述，都可能帶有文化特異性。
例如，舞臺指示中寫到“角色聳了聳肩”(shrugged shoulders)，這個動作在西方文化中通常表示無奈、不知道或不關心。在中文語境里，雖然現在也越來越多的人理解這個動作，但更傳統的對應身體語言可能是“攤手”或“搖搖頭”。譯者在處理時，可以考慮將動作本身直譯，但需確保演員和導演能理解其含義；或者在特定情況下，將動作和其含義一同譯出，如“他聳聳肩，表示無能為力”。
此外，涉及社交禮儀的指示也需要留意。比如“他們見面時擁抱了一下”，在西方是常見禮節，但在傳統中式社交中，除非關系非常親密，否則更多是握手或點頭。翻譯時無需改變這一指示，但理解其中的文化差異有助于整個團隊更好地呈現場景。對于場景描述中的物品，如“火爐旁掛著圣誕襪”，如果沒有后續情節依賴，可以保留；但如果“圣誕襪”是重要道具，則可能需要考慮目標文化中是否有功能相似的節日習俗物品可以類比，或者稍作解釋。
既然文化轉換有如此多的方法和靈活性，我們該如何判斷轉換是否成功呢？以下幾個標準可以作為參考：
理想的文化轉換，最終目標是讓觀眾完全沉浸于故事本身，幾乎感覺不到“翻譯”的存在，仿佛這部劇本就是為他們而創作的。康茂峰始終倡導，譯者應扮演一個“文化橋梁”的角色，其工作是在深入理解兩岸風景的基礎上，精心設計一條讓行人可以輕松、愉悅通行的路徑。
總而言之，短劇劇本的翻譯遠非簡單的文字轉換，而是一項涉及語言、文化、戲劇等多個維度的創造性活動。成功的文化轉換技巧核心在于，深刻理解原文的“神”而非僅僅其“形”，并靈活運用本土化、替代、釋義、創造性重構等方法，在目標文化的土壤中讓劇本獲得新生。這要求譯者具備雙語雙文化的深厚素養，以及一顆對戲劇藝術敏感的心。
展望未來，隨著全球文化交流的日益頻繁，短劇等短平快的內容形式將更加流行，對高質量翻譯的需求也會持續增長。未來的研究可以更深入地探討不同類型短劇（如喜劇、懸疑劇、科幻劇）的文化轉換策略差異，或者利用新興技術（如語料庫分析）來建立更科學的轉換效果評估體系。康茂峰也將繼續在此領域深耕，與業界同仁共同努力，推動跨文化戲劇傳播的精準與深化，讓更多優秀的短劇作品能夠無障礙地打動世界各地的觀眾。
